Wie kwam op het idee van het concept voor het nieuwe album 'Woodcut'?
Alberto: ‘Ik was samen met Greg in het Munch-museum in Oslo en we bewonderden de kunstwerken. Er was een kunstwerk dat gemaakt was met houtsnedetechniek. Een soort afdruk van een houtsnijwerk. We lazen het bijschrift ‘Woodcut’ en dachten onmiddellijk ‘dat is de titel van een album’. We hadden geen muziek, geen verhaal, enkel die titel. Het ging eerst over Munch gaan, maar het groeide tot wat het geworden is.’
Kan je de inhoud van het concept nader verklaren?
Greg: ‘Het begint met een artiest. Het situeert zich niet in een bepaalde locatie of tijd, maar ergens in een premodern tijdperk. Hij is niet succesvol en het gaat niet goed. Om zijn gedachten te verzetten maakt hij een wandeling in een bos. Hij gaat van het pad af en komt waar enkel de dieren komen. En hij vindt een stuk hout waarvan hij een perfect houtsnijwerk kan maken. Hij neemt het mee naar huis en maakt er een houtsnijwerk van een landelijk tafereel van. En dat staat dus op de hoes van de plaat. En hij kan in dat tafereel stappen. Het is niet duidelijk of het een droom, echt of in zijn gedachten is, maar voor hem is het echt. Hij zit dus in een wereld die hij zelf gecreëerd heeft. Hij vindt het een betere wereld. Als hij terugkomt in zijn kamer, wil hij terug naar die wereld en hij begint het hout te bewerken. Het wordt een obsessie en als hij eindelijk terug in het kunstwerk geraakt, is het niet meer hetzelfde. Er zijn ook andere schepsels aanwezig die niet zo positief zijn. Opnieuw vindt hij de weg terug naar de echte wereld en vindt hij na veel nadenken een manier om op een positieve wijze zijn leven verder te zetten. De wijsheid achter het verhaal is dat je je leven kunt proberen te wijzigen maar dat je het soms moet aanvaarden zoals het is. Het is een donker verhaal, maar we wilden er niet echt een donker einde aan kleven.’
Het houtsnijwerk op de hoes is een echt stuk hout?
Greg: ‘Ik ontmoette een houtsnijwerkartiest en hij maakte dit echt stuk ‘woodcut’ voor ons. De hoes is een echte afdruk ervan. We zijn een groep die nog op de ouderwetse manier opneemt, samen in een studio, dus mocht ook het artwork geen AI-gedoe zijn. Ook de video van ‘The Artist’ is geen AI. Het is niet dat ik AI haat, want het zal toch een impact op ons leven krijgen, maar ik wilde een echte video. Ik contacteerde Miles Skarin hiervoor, die met Crystal Spotlight ook al video’s maakte voor Steven Wilson, voor ‘The Overview’. We hadden lange vergaderingen met hem om die animatie en dat karakter te creëren.’
Een meer uitgebreide versie van dit artikel lees je in RT 236.
